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《Work C-39》为1960年创作之油彩画布作品，是艺术家代表性的条纹构图之重要作例。尤其1960年前后之作品群，
被视为山田正亮造形探究真正成熟并获得结晶之关键时期。本作中，贯穿画面的条纹结构与克制内敛之色调，共同构建出
高度张力的秩序感。构图乍看近乎单纯的反复排列，然而线宽与色彩之间的细微差异，为画面注入节奏，使作品在静谧之
中展现出强烈存在感，成为其重要魅力所在。

早期条纹作品的一大特征，在于线宽尚未完全均质化，局部可见油彩些微垂落，保留了创作行为的痕迹。此种内含摇曳与
偶发性的条纹表现，相较于晚期更为均整统一的画面，呈现出更直接而鲜明的造形紧张感。正因如此，这一阶段的作品被
视为山田正亮思考与手势运动直接可视化的重要证据，近年来获得高度评价。

山田正亮于1929年出生于东京，战后不久即以自学方式展开创作。早期曾涉及具象题材，随后逐渐远离对象描写，转而
追求以色面与线条构成的抽象表现。1950年代后期，他开始深入探索连续线条与带状形态所构成的抽象语汇，并于1960
年前后展开以条纹为基本结构的「Work」系列。此后终其一生持续围绕同一主题创作，透过色彩、线宽与画面结构的细微
变化，彻底探究绘画行为本身的可能性。

近年来，山田正亮不仅于日本国内，在海外亦逐步获得重新评价，其在战后抽象绘画史中的独特位置愈发明确。其长期贯
彻一致的创作态度，被视为与极简艺术及观念性艺术产生共鸣，并在国际语境中获得更多介绍与讨论。透过「反复」与「差
异」这一极为纯粹的造形原理，山田正亮试图逼近视觉经验的本质，其艺术实践至今仍具有鲜明而深刻的意义。