HIGHLIGHT

《Work C-39》為1960年創作之油彩畫布作品，是藝術家代表性的條紋構圖之重要作例。尤其1960年前後之作品群，被視為山田正亮造形探究真正成熟並獲得結晶之關鍵時期。本作中，貫穿畫面的條紋結構與克制內斂之色調，共同構築出高度張力的秩序感。構圖乍看近乎單純的反覆排列，然而線寬與色彩之間的細微差異，為畫面注入節奏，使作品在靜謐之中展現出強烈存在感，成為其重要魅力所在。
早期條紋作品的一大特徵，在於線寬尚未完全均質化，局部可見油彩些微垂落，保留了創作行為的痕跡。此種內含搖曳與偶發性的條紋表現，相較於晚期更為均整統一的畫面，呈現出更直接而鮮明的造形緊張感。正因如此，這一階段的作品被視為山田正亮思考與手勢運動直接可視化的重要證據，近年來獲得高度評價。
山田正亮於1929年出生於東京，戰後不久即以自學方式展開創作。早期曾涉及具象題材，隨後逐漸遠離對象描寫，轉而追求以色面與線條構成的抽象表現。1950年代後期，他開始深入探索連續線條與帶狀形態所構成的抽象語彙，並於1960年前後展開以條紋為基本結構的「Work」系列。此後終其一生持續圍繞同一主題創作，透過色彩、線寬與畫面結構的細微變化，徹底探究繪畫行為本身的可能性。
近年來，山田正亮不僅於日本國內，在海外亦逐步獲得重新評價，其在戰後抽象繪畫史中的獨特位置愈發明確。其長期貫徹一致的創作態度，被視為與極簡藝術及觀念性藝術產生共鳴，並在國際語境中獲得更多介紹與討論。透過「反覆」與「差異」這一極為純粹的造形原理，山田正亮試圖逼近視覺經驗的本質，其藝術實踐至今仍具有鮮明而深刻的意義。