HIGHLIGHT

李禹煥是活躍於韓國、日本與歐洲的跨文化藝術家、理論家與哲學家，也是連結日本物派（Mono‑ha）與東亞現代藝術的重要人物。他以跨國、跨學科的視野，將東方哲學融入極簡藝術，回應西方現代主義影響，同時建構出以「相遇」「餘白」「存在」為核心的東方藝術思維。
作為日本物派的理論奠基者，李禹煥在1960至1970年代提出藝術不再只是模仿自然，而是「物」與「空間」「觀者」的真實相遇。物派強調材料、空間與觀者互動，探尋材質本質與空間關係，而非單純形式或裝飾。
1970年代起，他將物派的空間哲學轉入繪畫創作，開啟極簡繪畫探索。李禹煥捨棄多餘形象與色彩，以簡潔筆觸、單純色調與大面積留白，延續對作品、環境與觀者互動的思考，形成兼具理性與詩性的風格。
1980年代的《With Winds》系列即是這種創作理念的典型呈現：畫面以沉靜統一的色調為基礎，筆觸自由流動，留白空間與筆劃互相呼應，營造出一種靜謐而深邃的秩序感。每一筆都是藝術家身體、媒介與空間直接互動的痕跡，是對「風」這一無形力量的具象化呼應。在有限的筆觸與色彩中，李禹煥喚醒了無限的虛白，呈現出東方哲學中「餘白」的美學概念。作品既是視覺的極簡，也是精神的冥想，強調存在、時間流動與空間層次的融合，將觀者引入一個內在靜默、思想開展的藝術場域。